De betekenis achter het werk van Panamarenko ligt in zijn fascinatie voor technologie en de droom om te kunnen vliegen. Hij combineert kunst en wetenschap op een unieke manier, waarbij hij zijn persoonlijke visie op de wereld omzet in sculpturen en installaties. Deze werken zijn vaak meer dan alleen esthetisch; ze nodigen de kijker uit om na te denken over de relatie tussen mens, techniek en natuur.
Panamarenko heeft een aanzienlijke invloed gehad op de artistieke scene, vooral in België. Zijn vernieuwende benadering van kunst, waarin hij technologische elementen integreert, heeft veel kunstenaars geïnspireerd om op een andere manier naar hun eigen werk te kijken. Hij heeft bijgedragen aan een bredere acceptatie van experimentele kunst en heeft de weg geëffend voor nieuwe generaties kunstenaars die soortgelijke thema’s verkennen.
Panamarenko staat bekend om zijn gebruik van unieke en vaak onverwachte materialen in zijn werk. Hij verwerkt aluminium, hout, en verschillende soorten kunststof, maar ook meer fragiele materialen zoals papier en textiel. Dit zorgt voor een interessante mix van robuuste en delicate elementen in zijn creaties, wat de kijkervaring verrijkt en verschillende zintuigen aanspreekt.
In zijn creaties hanteert Panamarenko verschillende technieken, waaronder beeldhouwen, assemblage en installatiekunst. Vaak begint hij met schetsen en prototypes, waarbij hij technische tekeningen maakt voordat hij overgaat op de definitieve uitvoering. Deze aanpak laat zien dat hij niet alleen een kunstenaar maar ook een ingenieur is, wat de veelzijdigheid en diepgang van zijn werk benadrukt.
De meest herkenbare thema's in het werk van Panamarenko zijn de fascinatie voor de luchtvaart, technologie en de menselijke verbeelding. Hij verkent de dromen van vliegen en ontdekking, altijd met een speelse ondertoon. Verder komt het thema van de kwetsbaarheid van de mens en de zoektocht naar vrijheid ook vaak terug, wat zijn werken een diepere emotionele laag geeft.