Het thema van Back to Black draait om de emotionele reis van heartbreak en verlies. Amy zingt vanuit haar persoonlijke ervaringen, waarbij ze zich diep kwetsbaar opstelt. De teksten zijn rauw en eerlijk, en ze verkennen de pijn van een verloren liefde en de worstelingen die daarmee gepaard gaan. Dit maakt het niet alleen een album over verdriet, maar ook over herstel en zelfreflectie.
De meest herkenbare nummers op Back to Black zijn waarschijnlijk 'Rehab', 'Back to Black' en 'You Know I'm No Good'. Elk nummer bevat krachtige melodieën en teksten die recht uit het hart komen. 'Rehab' is een opvallend nummer door zijn catchy refrein en de boodschap over haar strijd met verslaving, terwijl 'Back to Black' een melancholische, maar prachtig geproduceerde ballade is die haar emotionele diepgang laat zien.
Back to Black wordt vaak beschouwd als een keerpunt in de muziekgeschiedenis vanwege de unieke mix van soul, jazz en popinvloeden. Het album bracht niet alleen Amy's krachtige stem naar voren, maar ook haar vermogen om authentieke verhalen te vertellen die resoneerden met veel luisteraars. Het album heeft tal van prijzen gewonnen en heeft andere artiesten geïnspireerd om meer kwetsbaarheid in hun muziek te tonen.
De stijl van Amy Winehouse in Back to Black kan worden omschreven als een mix van retro soul en hedendaagse pop met een vleugje jazzy invloeden. Haar muziek heeft een klassieke sound, met veel gebruik van blazers en vintage instrumentatie, wat het geheel een tijdloze kwaliteit geeft. Haar unieke stemgeluid en emotionele uitvoeringen maken het album nog specialer.
Back to Black had een enorme impact op zowel fans als andere muzikanten. Voor veel fans was het een herkenbare getuigenis van de strijd en de complexiteit van liefde en verlies. Andere muzikanten werden geïnspireerd door Amy's unieke stijl en het lef om haar waarheid te delen. Het album heeft ook bijgedragen aan de heropleving van retro invloeden in de hedendaagse muziek, waardoor veel artiesten zijn gaan experimenteren met vergelijkbare geluiden.