De stijl van Willem de Kooning kenmerkt zich door een combinatie van abstractie en figuratie. Hij gebruikte vaak krachtige, felle kleuren en dynamische penseelstreken. Zijn werken zijn vaak herkenbaar aan de expressieve wijze waarop hij de menselijke figuur en de ruimte daaromheen weergeeft, waardoor er een gevoel van beweging ontstaat.
Willem de Kooning heeft de moderne kunst diepgaand beïnvloed door zijn unieke combinatie van abstractie en figuratie. Hij doorbrak de opvattingen van traditionele schilderkunst door emotie en beweging te integreren in zijn werken. Dit inspireerde vele kunstenaars om te experimenteren met hun eigen stijlen en technieken, en droeg bij aan de ontwikkeling van zowel het Abstract Expressionisme als latere kunststromingen.
In de werken van Willem de Kooning komen vaak thema's als vrouwelijkheid en de menselijke figuur terug, maar ook elementen van de natuur en de stad. Hij was gefascineerd door de complexe relatie tussen de mens en zijn omgeving, en deze thema's werden vaak op een emotionele en expressieve manier uitgewerkt. Zijn schilderijen reflecteren ook vaak een zekere chaos en energie.
Enkele opvallende werken van Willem de Kooning die je echt moet kennen zijn 'Woman I', 'Excavation', en 'Untitled XXV'. Deze schilderijen zijn niet alleen technisch indrukwekkend, maar geven ook een goed inzicht in zijn artistieke ontwikkeling en de evolutie van zijn stijl. Elk van deze werken belichaamt zijn kenmerkende energie en expressiviteit.
Willem de Kooning had invloedrijke relaties met verschillende kunstenaars zoals Jackson Pollock en Franz Kline. Zijn interacties met hen en met andere leden van de New York School hielpen bij het vormen van zijn artistieke visie en stelden hem in staat om ideeën uit te wisselen die cruciaal waren voor de ontwikkeling van het Abstract Expressionisme. Deze uitwisselingen stimuleerden niet alleen zijn werk, maar zorgden ook voor een sterkere band binnen de kunstgemeenschap.