De belangrijkste thema's in het werk van Sol LeWitt zijn geometrie, structuur en het idee van het kunstwerk als concept. Hij bracht vaak eenvoudige vormen en repetitieve patronen in zijn kunst naar voren. LeWitt geloofde dat het idee of concept achter een kunstwerk net zo belangrijk is als de uitvoering zelf, wat hem een pionier maakte in de conceptuele kunst.
Sol LeWitt heeft de kunstwereld op verschillende manieren beïnvloed. Zijn idee dat kunst niet beperkt is tot de fysieke handelingen van een kunstenaar, maar ook uitvoerbaar is door anderen, heeft geleid tot nieuwe benaderingen van creativiteit en samenwerking in de kunstgemeenschap. Hierdoor zijn veel kunstenaars begonnen te experimenteren met conceptuele en minimale benaderingen.
De muurtekeningen van Sol LeWitt hebben een diepere betekenis die verder gaat dan slechts visuele esthetiek. Ze zijn ontworpen om de kijker uit te dagen over wat kunst kan zijn en hoe het kan worden waargenomen. Door de nadruk te leggen op de schepping van ideeën in plaats van alleen de uitvoering, stelt LeWitt ons in staat om na te denken over de rol van de kunstenaar en de kijker in het creatieve proces.
De stijl van Sol LeWitt kan worden beschreven als minimalistisch en conceptueel. Hij maakt gebruik van heldere, geometrische vormen en een strikte opzet die de nadruk legt op herhaling en variatie. Zijn werk is visueel eenvoudig, maar conceptueel rijk, wat de kijker uitnodigt om verder te kijken dan de oppervlakte en de ideeën achter het werk te overdenken.
Enkele bekende werken van Sol LeWitt zijn 'Wall Drawing #1136', dat gebruik maakt van kleurrijke, geometrische vormen die op muren zijn geschilderd, en zijn driedimensionale structuren, zoals de 'Tower' en 'Pyramid'. Elk van deze werken weerspiegelt zijn kenmerkende stijl en zijn idee dat het proces van maken net zo belangrijk is als het eindproduct.