Marcel Broodthaers verkent in zijn werk thema's als taal, identiteit en de relatie tussen kunst en de maatschappij. Hij speelde vaak met de verwachtingen van de kijker, waardoor zijn werken vaak dubbelzinnig zijn en verschillende interpretaties toelaten. Zijn gebruik van alledaagse objecten in combinatie met poëtische elementen stelt vragen over de betekenis en functie van kunst.
Marcel Broodthaers wordt vaak gezien als een pionier van conceptuele kunst. Hij gaf de artistieke praktijk een nieuwe richting door kunstenaars aan te moedigen om kritisch na te denken over de rol van kunst in de samenleving. Zijn ironische en speelse benadering inspireerde generaties van kunstenaars om verder te kijken dan traditionele vormen en materialen.
In zijn poëzie combineert Broodthaers vaak beelden met woorden, waarmee hij een unieke kijk biedt op de taal zelf. Door taal te ontleden en te herschikken, daagt hij de lezer uit om na te denken over de betekenis en implicaties van de woorden. Dit maakt zijn werk niet alleen esthetisch, maar ook diepgaand en betekenisvol.
Broodthaers gebruikte een verscheidenheid aan materialen in zijn kunst, waaronder papier, kunststof, keramiek en zelfs alledaagse huishoudelijke voorwerpen. Zijn keuze voor deze materialen draagt bij aan zijn thematische verkenningen van de grens tussen kunst en het dagelijks leven, en toont aan hoe gewone objecten kunnen worden getransformeerd tot iets bijzonders en provocatief.
Enkele van de meest bekende tentoonstellingen van Marcel Broodthaers zijn de internationale tentoonstellingen zoals die in het Museum of Modern Art in New York en Documenta in Kassel. Daarnaast was zijn eigen galerie, die hij oprichtte in de jaren zestig, een belangrijke plek voor de presentatie van zijn werk en dat van andere avant-gardekunstenaars.