De poëzie van Léo Ferré behandelt vaak thema's zoals liefde, verdriet, revolutie en de schoonheid van de natuur. Hij wist deze onderwerpen op een intense en emotionele manier te verwoorden. Daarnaast speelt de relatie tussen de mens en de maatschappij een grote rol, en daagt hij de luisteraar uit om na te denken over sociale ongelijkheid en politieke kwesties.
Ferré was een ware innovator in de muziek en combineerde elementen van jazz, chanson, flamenco en zelfs klassieke muziek. Deze eclectische benadering zorgde ervoor dat zijn nummers een unieke klank hebben en varieerden van melancholisch tot opzwepend. Zijn gebruik van poëtische teksten met complexe ritmes draagt ook bij aan zijn bijzondere muziekstijl.
Léo Ferré was altijd kritisch op de maatschappij en gebruikte zijn platform om zijn mening te uiten. Hij pleitte vaak voor sociale rechtvaardigheid en zette zich in voor de vrijheden van individuen. Dit leert ons dat kunst een krachtig middel kan zijn om verandering teweeg te brengen en bewustzijn te creëren over belangrijke thema's.
Veel Franse artiesten hebben zich laten inspireren door Léo Ferré. Zijn manier van het combineren van poëzie en muziek heeft invloed gehad op generaties. Artiesten zoals Georges Brassens en Jacques Brel noemden hem vaak als een inspiratiebron voor hun eigen werk. Zelfs hedendaagse muzikanten verwijzen naar zijn invloed en de manier waarop hij de artistieke expressie verrijkte.
Wat Léo Ferré uniek maakt, is zijn vermogen om poëzie op een muzikale manier tot leven te brengen. Hij was niet alleen een zanger, maar ook een dichter en een performer die zijn emoties met kracht en diepgang kon overbrengen. Zijn songs zijn vaak meer dan alleen muziek, ze zijn kunstwerken die een verhaal vertellen en uitnodigen tot reflectie.