De kunst van Hubert Malfait valt op door zijn unieke combinatie van abstractie en figuratie. Zijn werken zijn vaak kleurrijk en gevuld met emotie, waarbij hij de toeschouwer uitnodigt om een eigen verhaal te zien in zijn kunst. Door zijn gebruik van textuur en verschillende technieken weet hij een diepere laag naar voren te brengen, iets wat vaak ontbreekt in hedendaagse kunst.
In het werk van Hubert Malfait komen thema's zoals identiteit, menselijkheid en de natuur vaak terug. Deze thema's ontwikkelen zich door het gebruik van symboliek en persoonlijke ervaringen, hetgeen zorgt voor een rijke narratieve laag in zijn werk. Hierdoor voelen veel kijkers een connectie met zijn schilderijen, omdat ze herkenbare emoties en situaties reflecteren.
De omgeving speelt een cruciale rol in Hubert Malfait's creatief proces. Hij haalt veel inspiratie uit de natuur en de dagelijkse levens van de mensen om hem heen. Door zijn ervaringen en observaties uit zijn omgeving te integreren in zijn werk, ontstaat er een sterkere verbinding tussen de kunstenaar en zijn creaties. Dit maakt zijn kunst des te authentieker en herkenbaarder.
Zijn inspiratiebron is meestal een combinatie van persoonlijke ervaringen, dromen en de wereld om hem heen. Hubert Malfait haalt vaak zijn ideeën uit gesprekken met anderen, boeken die hij leest of zelfs muziek. Dit laat hem toe om verschillende subjectieve en objectieve elementen te vermengen in zijn schilderijen, wat zorgt voor een fascinerende mix van stijlen en emoties.
Nieuwe kunstliefhebbers kunnen de werken van Hubert Malfait het beste waarderen door tijd te nemen om elk stuk te observeren. Het is belangrijk om niet alleen naar de kleuren en vormen te kijken, maar ook om te voelen wat het werk bij je oproept. Probeer je eigen verhalen en emoties te projecteren op zijn kunst, want dat is vaak waar de essentie van zijn werk ligt.