Vlaamse schilderkunst staat bekend om zijn rijke kleuren en gedetailleerde afwerking. De kunstenaars gebruikten technieken zoals olie- en tempera-verf waardoor ze realistische en levendige beelden konden creëren. Daarnaast was de nabuurschap met andere Europese stijlen en het gebruik van innovatieve technieken zoals de camera obscura een belangrijke factor in de ontwikkeling van deze kunstvorm.
In de Vlaamse schilderkunst vind je verschillende stijlen, zoals het Vlaamse Primitief, Barok en Rococo. Elke stijl heeft zijn eigen kenmerken, zoals de nadruk op licht en schaduw in het Barok, of de speelse en kleurrijke elementen in de Rococo. Het is interessant om deze evolutie te volgen en te zien hoe kunstenaars hun eigen draai aan deze stijlen gaven.
Authentieke Vlaamse schilderijen zijn te herkennen aan hun typische materialen en technieken. Let op de kwaliteit van de verf en de detaillering van de afbeeldingen. Vaak hebben oudere schilderijen ook een zekere patina of slijtage die bijdraagt aan de authenticiteit. Het kan ook nuttig zijn om naar de handtekening van de kunstenaar te kijken, omdat dit meestal een indicatie is van het originele werk.
Belangrijke thema's in de Vlaamse schilderkunst zijn religieuze figuren, landschapsscènes en portretten. Deze thema's werden vaak gecombineerd, zoals in de werken van de grote meesters. De kunstwerken zijn niet alleen visueel aantrekkelijk, maar vertellen ook verhalen die op sociale en religieuze thema's zijn gebaseerd.
De geschiedenis heeft een grote invloed gehad op de Vlaamse schilderkunst. De opkomst van de steden, de handel en de contrareformatie hebben geleid tot een bloei van kunst en cultuur. Kunstenaars zoals Pieter Paul Rubens en Jan van Eyck werden beïnvloed door deze gebeurtenissen en gebruikten hun talenten om de veranderingen in de samenleving vast te leggen.