De schilderijen van Roger Raveel zijn vaak herkenbaar aan hun felle kleuren en abstracte vormen. Hij speelde met perspectief en ruimte, waardoor de toeschouwer op een unieke manier werd betrokken bij de betekenis van het werk. Raveel gebruikte ook everyday objecten en verwijzingen naar zijn omgeving, wat zijn werk een heel persoonlijk tintje geeft.
Raveels stijl evolueerde door de jaren heen. In zijn vroege werk was er meer aandacht voor traditionele schildertechnieken, maar naarmate hij vorderde, begon hij te experimenteren met abstractie en collage. Deze ontwikkeling weerspiegelt zijn zoektocht naar nieuwe manieren om de werkelijkheid weer te geven en zijn eigen artistieke stem te vinden.
De werken van Roger Raveel zijn cruciaal in de Belgische kunstgeschiedenis, omdat hij een brug sloeg tussen de traditionele schilderkunst en de moderne abstractie. Zijn invloed is te zien in de manier waarop hij het alledaagse leven verbeeldde, en hij inspireerde vele kunstenaars na hem om verder te kijken dan slechts de oppervlakte van de dingen.
Raveel verkent thema's als de menselijke conditie, isolatie en de verbinding tussen kunst en alledaagse realiteit. Vaak zie je hoe hij zijn omgeving en de mensen daarin als inspiratiebron gebruikt, waarbij hij diepere vragen stelt binnen ogenschijnlijk simpele scènes.
In zijn kunst gebruikte Raveel een combinatie van traditionele en moderne technieken. Hij werkte vaak met olieverf, maar experimenteerde ook met mixed media, zoals het combineren van verf met druktechnieken. Dit gaf zijn werk een textuur en diepte die het visueel aantrekkelijk maakten.