Haring's litho's bevatten vaak thema's zoals liefde, saamhorigheid, en sociale rechtvaardigheid. Deze onderwerpen zijn belangrijk voor zijn werk, omdat hij met zijn kunst maatschappelijke aandacht wilde vragen voor verschillende issues. De energieke figuren en symbolen in zijn litho's staan vaak voor verbinding en het vieren van de menselijke ervaring.
De litho's van Haring zijn bijzonder vanwege zijn unieke stijl en de kijk op sociale thema's. De combinatie van felle kleuren en duidelijk omlijnde figuren maakt zijn werk onmiddellijk herkenbaar. Daarnaast legt hij met zijn artwork vaak een boodschap over liefde en gelijkheid vast, wat zijn stukken niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook betekenisvol maakt.
Om de litho's van Keith Haring goed te onderhouden, is het belangrijk ze uit direct zonlicht te houden om verkleuring te voorkomen. Het is aan te raden om ze regelmatig stofvrij te maken met een zachte, droge doek. Daarnaast kun je het beste een professionele lijst laten maken, zodat ze goed beschermd zijn tegen vocht en andere invloeden van buitenaf.
De iconische symbolen in Haring's litho's, zoals het hondje, de baby en de stralende zon, zijn ontstaan als visuele representaties van universele thema's. Haring gebruikte deze symbolen om complexe ideeën eenvoudig en toegankelijk te maken. Elk symbool heeft zijn eigen betekenis, maar samen creëren ze een viering van het leven en de verbinding tussen mensen.
Lithografie verschilt van andere druktechnieken, zoals zeefdruk en etsen, door het proces dat gebruikt wordt om het beeld te creëren. Bij lithografie wordt de afbeelding rechtstreeks op een vlakke steen of metalen plaat getekend met vettige materialen. Dit zorgt voor een andere textuur en uitstraling dan bij technieken waarbij de inkt op een andere manier op het papier wordt aangebracht.