Leonardo da Vinci staat bekend om zijn meesterlijke technieken zoals sfumato, waarin hij zachte overgangen tussen kleuren creëert. Dit geeft zijn schilderijen een gevoel van diepte en realisme. Daarnaast gebruikte hij chiaroscuro, een techniek die zorgt voor sterke contrasten tussen licht en schaduw, wat extra dimensie aan zijn werk toevoegt. Zijn aandacht voor anatomie en perspectief maakte zijn technieken nog verfijnder.
Da Vinci revolutioneerde de schilderkunst met zijn innovatieve benadering van perspectief en ruimte. Hij bestudeerde het menselijk lichaam en de natuur zorgvuldig, wat leidde tot een ongeëvenaarde realiteit in zijn werken. Zijn methodes, zoals het gebruik van natuurlijk licht en het vastleggen van uitdrukkingen, hebben de lat voor toekomstige kunstenaars enorm verhoogd.
Typische thema's in het werk van Da Vinci zijn religieuze uitdrukkingen, portretten en de natuur. Hij had een sterke interesse in de mens en de menselijke ervaring, wat zichtbaar is in zijn portretten, zoals de 'Mona Lisa'. Daarnaast behandelde hij historische en mythologische onderwerpen, vaak met een focus op de emotionele en psychologische diepte van zijn figuren.
De invloed van Da Vinci op latere generaties is enorm. Hij inspireerde kunstenaars zoals Michelangelo en Raphael, die zijn technieken en benaderingen in hun eigen werk hebben geïntegreerd. Daarnaast is zijn integratie van kunst en wetenschappen, zoals anatomie en techniek, een blijvend voorbeeld voor kunstenaars en wetenschappers die proberen beide disciplines te combineren.
De stijl van Da Vinci is uniek door zijn vermogen om emotie en beweging in zijn schilderijen vast te leggen. Zijn gedetailleerde observaties van de natuur, gecombineerd met een diepgaand begrip van menselijke emotie, geven zijn werk een onmiskenbare kracht. Daarnaast is zijn innovatief gebruik van compositie en licht een teken van zijn vooruitstrevende visie binnen de kunst wereld.