De belle époque kunst kenmerkt zich door luxe, detail en een sterke verbinding met de natuur. Je ziet vaak elegante figuren, weelderige bloemmotieven en een algemene nadruk op schoonheid en verfijning. Ook de invloed van technologische vooruitgang is zichtbaar, bijvoorbeeld in de manier waarop licht en schaduw worden weergegeven. Kunstenaars proberen de schoonheid van het leven op een bijna dromerige manier vast te leggen.
Belle époque meubels zijn vaak gemaakt van rijke materialen zoals mahonie, eiken of teak. Daarnaast worden er ook luxe stoffen zoals zijde en fluweel gebruikt in bekleding. De afwerking is meestal zeer gedetailleerd, met veel houtsnijwerk en ornamenten die typerend zijn voor de stijl. Dit geeft de meubels een luxe uitstraling die perfect past bij de elegantie van die tijd.
Populaire onderwerpen in belle époque schilderijen zijn vaak geïnspireerd door het dagelijks leven, zoals dansende mensen, feesten en natuurschoon. Veel kunstenaars brachten ook het leven in de stad in beeld, met zijn cafés, theaters en parken. Symbolisme kwam ook vaak voor, waarbij kunstenaars hun gevoelens en ideeën uitdrukten door middel van verschillende beelden en kleuren.
De belle époque stijl verschilt van eerdere kunststromingen door de combinatie van ornamentatie, elegantie en technologische vooruitgang. Terwijl de romantiek en het impressionisme zich meer concentreerden op emotie en sfeer, legde belle époque kunst een grotere nadruk op harmonie en schoonheid. De ornamentale elementen zijn uitgebreider, en er is een sterke nadruk op de pracht en praal van de moderne wereld.
Tijdens de belle époque speelden exposities een cruciale rol in het tonen van nieuwe artistieke ideeën en technologische innovaties. Deze evenementen, zoals de Wereldtentoonstellingen, zorgden ervoor dat kunstenaars en ontwerpers hun werk konden presenteren aan een breder publiek. Het was een kans voor de opkomende moderne kunst om herkend te worden en nieuwe inspiratie op te doen, wat leidde tot een bloei van creativiteit in België.