De 15e eeuw stond bekend om de opkomst van de Renaissance, wat een grote invloed had op de kunst. Kunstenaars begonnen de nadruk te leggen op humanisme, realisme en perspectief. Het werd gebruikelijker om realistische menselijke figuren en emoties vast te leggen in schilderijen. Bovendien werden nieuwe technieken ontwikkeld, zoals olieverf, wat leidde tot rijkere kleuren en detaillering.
De 15e eeuw had een blijvende impact op de architectuur in het gebied dat nu België is. De gotische stijl was op zijn hoogtepunt, met de bouw van indrukwekkende kathedralen en stadhuisgebouwen. Kenmerkend waren de hoge gewelven, spitsbogen en versierde gevels. Deze architecturale wonderen weerspiegelden de groei van steden en de opkomst van de burgerij die hen financierde.
Schilderijen uit de 15e eeuw werden vaak gemaakt met tempera of olieverf. Wat ze bijzonder maakt, is de aandacht voor detail en een vernieuwde techniek die zorgt voor diepte en schaduw. Kunstenaars zoals Jan van Eyck waren pioniers in het gebruik van olieverf, wat leidde tot levendige en duurzame kleuren. Dit bracht een nieuwe dimensie in de kunst en beïnvloedde generatie na generatie.
Populaire kunstobjecten uit de 15e eeuw zijn onder andere panelen met religieuze taferelen, portretten en altaren. Vaak zijn deze objecten rijkelijk versierd en gemaakt van duurzame materialen zoals hout. Daarnaast zijn er ook sculpturen en gebruiksvoorwerpen die een artistiek karakter hebben, zoals handgeschilderde keramiek. Deze objecten laten de creativiteit en het vakmanschap van die tijd duidelijk zien.
In de beeldhouwkunst van de 15e eeuw werden technieken zoals hoog- en laagreliëf veel toegepast. Beeldhouwers gebruikten marmer en hout om gedetailleerde figuren te creëren, vaak met religieuze of mythologische thema's. Het was ook een tijd waarin beelden meer realisme en expressie begonnen te tonen, wat een voorbode was voor latere perioden in de kunstgeschiedenis.