In 1900 waren vooral advertenties, literatuurpromoties en culturele evenementen populair. Posters van theaterproducties en tentoonstellingen werden veel gebruikt om mensen te trekken. Daarnaast waren er ook posters van reizen en toeristische bestemmingen, die de mensen geïnspireerd hebben om de wereld te verkennen.
Thema's zoals kunst, reizen, mode en sociale verandering waren prominent op posters uit die tijd. Ze weerspiegelden de samenleving en de aspiraties van mensen in die periode. Denk hierbij aan posters die mode-ontwerpen toonden of culturele evenementen die gelaagdheid en diversiteit in de samenleving benadrukten.
Verzamelaars uit die tijd gebruikten vaak persoonlijke connecties met kunstenaars of drukkers om unieke exemplaren te bemachtigen. Beurzen, markten en tentoonstellingen waren gebruikelijke plekken waar ze posters konden vinden en ruilen. Het creëren van netwerken tussen verzamelaars hielp hen om hun collecties uit te breiden.
Kunst en illustratie speelden een cruciale rol in de aantrekkingskracht van posters. Veel illustratoren gebruikten opkomende artistieke stijlen, zoals Art Nouveau, om hun ontwerpen te verfraaien. Deze esthetiek maakte de posters visueel aantrekkelijk en trok de aandacht van het publiek, wat resulteerde in een grotere impact.
De technologie van die tijd, zoals lithografie, verbeterde de kwaliteit en toegankelijkheid van drukwerk. Hierdoor konden posters in grotere oplages en met betere kleuren worden gemaakt. Deze vooruitgang zorgde ervoor dat posters een belangrijk communicatiemiddel werden voor commerciële en culturele doeleinden.