Door de geschiedenis heen zijn er veel opmerkelijke kunstwerken van Jezus gemaakt, zoals het beroemde schilderij van Leonardo da Vinci, 'Het Laatste Avondmaal'. Daarnaast zijn er tal van beeldhouwwerken en iconen die Jezus afbeelden, zoals 'De Christus Pantocrator', die in de Byzantijnse kunst te zien is. Deze werken zijn niet alleen prachtig, maar bieden ook inzicht in de religieuze en culturele context van hun tijd.
De afbeelding van Jezus varieert sterk afhankelijk van de cultuur en tijdsperiode. In de westerse kunst wordt hij vaak afgebeeld als een Europese man met lichte huid en haar, terwijl in de Ethiopische en andere Afrikaanse tradities hij vaak donkerder wordt afgebeeld. Dit weerspiegelt niet alleen de artistieke normen van die tijd, maar ook de culturele en religieuze identiteiten van de gemeenschappen die deze kunst produceren.
Het bestuderen van antieke kunst van Jezus is belangrijk omdat het ons niet alleen helpt begrijpen hoe mensen in het verleden hun geloof uitdrukkten, maar ook hoe ze hun kijk op de wereld vormgaven. Antieke kunst biedt een venster naar de relevantie van religieuze verhalen en hoe deze in de loop van de tijd zijn gecultiveerd en geïnterpreteerd.
Bij het creëren van antieke illustraties van Jezus werden vaak verschillende materialen gebruikt, waaronder hout, marmer, en soms gouden of zilveren blad voor iconen. Ook fresco's, geschilderd op natte kalk, waren populair. De keuze van materiaal vaak reflecteert de intentie en de status van de opdrachtgevers, evenals de technieken die op dat moment beschikbaar waren.
De kunst rond Jezus heeft door de eeuwen heen een grote invloed gehad op de overtuigingen van mensen. Kunstwerken dienden niet alleen als visuele representaties van religieuze verhalen, maar ook als instrumenten voor onderwijs en inspiratie. Ze hielpen gelovigen om zich te verbinden met hun geloof en dienden als een herinnering aan spirituele waarden en idealen.