Georges de Groot staat bekend om zijn unieke stijl die elementen van realisme en expressionisme combineert. Zijn gebruik van levendige kleuren en emotionele uitdrukkingen in de gezichten van zijn onderwerpen zijn enkele van de meest opvallende kenmerken van zijn werk. Daarnaast maakt hij regelmatig gebruik van interessante licht- en schaduwspel om diepte en sfeer te creëren in zijn schilderijen.
In zijn schilderijen gebruikte Georges de Groot voornamelijk olieverf, wat hem in staat stelde om rijke, diepe kleuren te creëren en een breed scala aan texturen te verkennen. Hij experimenteerde ook met verschillende penseeltechnieken, waarbij hij soms ook gebruik maakte van een palette mes om unieke effecten te behalen. Deze veelzijdigheid stelt zijn werk in staat om zowel moderne als klassieke elementen te weerspiegelen.
Georges de Groot heeft een significante impact gehad op de kunstscene in België door zijn vernieuwende aanpak en zijn vermogen om maatschappelijke thema's te vervlechten met zijn artistieke expressie. Zijn werken worden vaak gezien als een brug tussen traditionele en moderne kunst, en hebben andere kunstenaars geïnspireerd om met nieuwe technieken en onderwerpen te experimenteren.
De onderwerpen die Georges de Groot behandelde in zijn kunst variëren van portretten en landschappen tot abstracte composities. Hij had een bijzonder talent voor het weergeven van menselijke emoties, wat vaak terugkomt in zijn portretten. Daarnaast zijn zijn landschappen vaak doordrenkt met een gevoel van melancholie en schoonheid, waardoor ze telkens weer intrigerend zijn om te bekijken.
Het verzamelen van werk van Georges de Groot is belangrijk om meerdere redenen. Ten eerste weerspiegelt zijn werk een rijke geschiedenis van de Belgische kunst, en verzamelaars dragen bij aan het behoud van deze culturele schat. Ten tweede kunnen zijn schilderijen een diepere waardering voor kunst en emotie oproepen, wat hen aantrekkelijk maakt voor zowel verzamelaars als kunstliefhebbers.