IABO (1980) - Love LIDL

Multipli de votre papier Fedrigoni 300 g en édition limitée.
Dimensions totales 30x30 cm, dessin intérieur 20x20 cm
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec un certificat d'authenticité.

Objet de collection
Cadre non inclus
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Instagram @iabo

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années 1980. Il explore la ligne et en étudie la forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Dans Iabo, la frontière entre l'homme et la machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d'expériences de Street Art, en partie d'un sens du juste milieu enraciné qui ressort dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être relié à certains courants, des motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le prisme d'Iabo, qui les conçoit et les identifie par une marque bien précise : la sienne.

Un passé d'écrivain, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection ont été mis en œuvre sur l'imaginaire collectif, réduit de plus en plus à l'essentiel. Et revêtu d'élégance. Il serait approprié de dire « moins c'est plus ». Et c'est justement le cas. La reconnaissance ne se perd pas dans une approche minimaliste, mais s'exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement dégradée, la couleur unie, la progression des nuances, le trait affirmé. Aucune artificerie, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Associations inusitées entre imaginaires et significations apparemment disjoints, mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur de l'esthétique.
Les œuvres d'Iabo sont très actuelles, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu'un sentiment commun. Ses personnages communiquent, recherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction continu. À l'intérieur et à l'extérieur de la toile. On part d'un thème et il en découle d'innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l'œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationniste.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format répétable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale se tourne de plus en plus vers l'utilisation du plexiglas comme matériau d'excellence pour mieux souligner le discours sur la propreté des lignes de composition.
Iabo connaît certainement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'être humain et le super-héros.
Si dans l'art tout est possible, dans l'univers d'Iabo, la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l'imagerie populaire, iconique, pop, qui n'est pas un style pour tous, ses élaborations sont extrêmement raffinées et conçues pour une élite d'amateurs qui en saisissent le sens premier : au-delà de l'esthétique, de la symétrie et de l'harmonie globale.
Au fondement de ses constructions se trouve une ferme dénonciation de l'appauvrissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère improvisé sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et sûre d'elle. La démocratie, le sens de la franchise, l'originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement incontournable au cœur de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à aborder des thèmes sensibles et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels quiTourmentent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

L'IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey « Obey Giant », Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.