Dit olieverf op koper uit de Vlaamse Barok toont de Kruisiging van Christus en legt het moment op het kruis vast, uit de zestiende–zeventiende eeuw, geleverd met lijst.



Vlaamse School (16e–17e eeuw)Kruising van ChristusOlieverf op koper, 29 × 19 cmTotale afmetingen met lijst: 42 × 33 cmOngesigneerdIntroductieDit fijnzinnige schilderij op koper, vervaardigd binnen de Vlaamse School van de late 16e of vroege 17e eeuw, toont met uitzonderlijke intensiteit het moment van de Kruising van Christus — een kernmotief binnen de christelijke beeldtraditie en een van de meest aangrijpende thema’s uit de westerse schilderkunst. In de Zuidelijke Nederlanden, waar religieuze kunst onder invloed van de Contrareformatie een ongekende bloei kende, werd dit onderwerp niet slechts als illustratie van een Bijbelse gebeurtenis gezien, maar als spirituele meditatie, bedoeld om de toeschouwer tot devotie te brengen.Het werk is representatief voor de artistieke erfenis van Antwerpen, dat destijds het kloppend hart vormde van de katholieke barok. De dramatische lichtwerking, krachtige compositie en emotionele geladenheid plaatsen het werk in de traditie van meesters als Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck en hun navolgers, die erin slaagden de menselijke kwetsbaarheid van Christus te verbinden met de verheven grandeur van het goddelijke offer.Beschrijving van het werkCentraal in de compositie bevindt zich het lichaam van Christus, dat in gespannen diagonale beweging aan het kruis wordt opgetrokken. Zijn armen zijn reeds gespijkerd, het hoofd licht achterover gekanteld, en het lichaam baadt in een koel, zilverachtig licht dat scherp contrasteert met de donkere achtergrond. Rondom hem staan de mannen die het kruis oprichten — figuren gehuld in rode, roze en bruinige gewaden, wier lichamen in kronkelende houdingen getuigen van fysieke inspanning en dramatische expressie. De kunstenaar heeft met groot gevoel voor beweging en anatomische observatie de handeling weergegeven als een moment van uiterste spanning tussen hemel en aarde.Aan de rechterzijde, in de schaduw van de scène, knielt Maria in een blauwe mantel, haar handen gevouwen in gebed. Haar aanwezigheid vormt het emotionele zwaartepunt van het tafereel: een stille, menselijke reactie op de kosmische tragedie die zich voltrekt. De overige figuren — mogelijk Nicodemus, Simon van Cyrene en Johannes — zijn half in duisternis gehuld, waardoor de blik van de toeschouwer onvermijdelijk naar Christus wordt geleid, wiens lichaam als het ware uit de duisternis oprijst.Techniek en kleurenpaletDe uitvoering in olieverf op koper getuigt van een hoge graad van vakmanschap. In tegenstelling tot doek of paneel bood koper de mogelijkheid tot uiterst fijne penseelvoering en een glanzende afwerking, die het werk een bijna emailachtige kwaliteit verleent. Deze techniek werd vooral in de Zuidelijke Nederlanden gebruikt voor devotionele kabinetstukken, bestemd voor privéverzamelaars of kloosterlijke bidvertrekken.Het kleurenpalet is subtiel opgebouwd uit diepe okers, warme roodtinten en koele blauwen, afgewisseld met vleestonen die zorgvuldig gemoduleerd zijn in transparante glacislagen. Het contrast tussen licht en schaduw, het zogeheten clair-obscur, is hier met grote gevoeligheid gehanteerd. De figuren lijken uit het duister te worden gehouwen door licht dat vanuit de hemel neerdaalt, wat niet alleen de fysieke vorm modelleert, maar ook het spirituele drama van de gebeurtenis versterkt. De matte dammarvernis die recent is aangebracht accentueert opnieuw de diepte en helderheid van deze tonale opbouw.Stijl en kunsthistorische contextBinnen de Vlaamse barok ontwikkelde zich een kenmerkende synthese van realisme en theatrale emotionaliteit. Kunstenaars combineerden de anatomische nauwkeurigheid en perspectivische kennis uit de Renaissance met de spirituele geladenheid van de Contrareformatie. In deze schildering is die combinatie voelbaar: de lichamen zijn plastisch en tastbaar weergegeven, maar de emotie en het licht tillen de voorstelling naar een metafysisch niveau.Het werk sluit nauw aan bij de expressieve stijl van de Antwerpse ateliers die rond 1600 onder invloed stonden van Rubens en zijn navolgers, zoals Gaspar de Crayer en Erasmus Quellinus. De compositorische dynamiek en het gebruik van diagonale lijnen herinneren aan Rubens’ Kruisoprichting (1610, Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, Antwerpen), terwijl de ingetogen emotionaliteit van Maria verwant is aan de picturale gevoeligheid van Antoon van Dyck. Ook Jacob Jordaens vertoont verwantschap in de robuuste, mensgerichte benadering van het religieuze thema.In internationaal perspectief resoneert dit werk met de Italiaanse barok, met name de luministische benadering van Guido Reni en de dramatische emotionaliteit van Lodovico Carracci. Beide invloedssferen — de Vlaamse en de Italiaanse — versmelten hier tot een universele barokke vormentaal waarin geloof, pathos en schoonheid onlosmakelijk verbonden zijn.Conditie en conserveringHet schilderij verkeert in goede staat gezien zijn ouderdom. De koperdrager is stabiel, zonder scheuren of vervorming, en vertoont een egaal patina. Onder ultraviolet licht zijn retoucheringen zichtbaar, voornamelijk in de schaduwpartijen en de achtergrond, wat duidt op vroegere restauraties die met zorg zijn uitgevoerd. De vernis is recent oppervlakkig gereinigd en vervangen door een matte dammar-slotlaag die de oorspronkelijke diepte en tonaliteit van de kleuren herstelt.De voorstelling is omlijst in een nieuwe, klassiek geprofileerde lijst met slagmetaalerzilverde afwerking, die het werk een ingetogen en waardige presentatie verleent. Dit eigentijdse kader accentueert de dramatische helderheid van het tafereel en maakt het schilderij geschikt voor zowel museum- als privécollecties.ConclusieKruising van Christus vormt een indrukwekkend voorbeeld van de religieuze devotiekunst uit de Vlaamse School, waarin technische verfijning en spirituele intensiteit samenvloeien. De kunstenaar weet op meesterlijke wijze de fysieke pijn van het kruis en de innerlijke ontroering van Maria te verbeelden in een compact, intiem formaat. De verfijnde uitvoering op koper, de subtiele lichtwerking en de duidelijke barokke invloeden maken dit werk tot een bijzonder waardevolle representant van de Zuid-Nederlandse kunst uit de vroege 17e eeuw.In zijn ingetogen formaat en dramatische zeggingskracht belichaamt dit schilderij de essentie van de barok: het geloof als zintuiglijke, menselijke ervaring. Een werk dat niet alleen het oog raakt, maar ook het hart — en daarmee een bijzonder verzamelobject vormt binnen de traditie van de Vlaamse meesters.Het werk "Kruisiging van Christus " zit is een slagmetaalverzilverde baroklijst.Totale afmetingen: 43x33cmPaneel afmetingen: 19x29cmAlle verzending in professionele verpakking via Fedex, DPD of PostNL.Voor alle verzendingen geldt een toeslag voor verpakkingsmateriaal, welke reeds is inbegrepen in de vermelde verzendprijs.De klant is zelf verantwoordelijk voor eventuele invoerrechten en bijkomende kosten die van toepassing kunnen zijn bij levering in het buitenland. We streven ernaar om uw kunstwerk veilig en in optimale staat bij u af te leveren, waarbij we zorgvuldig aandacht besteden aan de verpakking en verzendprocedure. Bij vragen of speciale verzoeken kunt u altijd contact opnemen met de Catawiki klantenservice.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.