José Gómez Abad (1904-1993) - Bodegón con uvas y jarra

Signé par l'artiste en bas et daté 1947

Au dos, il est signé à nouveau

Dimension de l'œuvre : 55 x 46 cm.

Dimensions du cadre : 71 x 61 cm.

L'œuvre est encadrée (le cadre présente quelques défauts).

Bon état de conservation de l'œuvre

Veuillez fournir le texte que vous souhaitez faire traduire.

BIOGRAPHIE DE JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Peintre. Connu pour le peintre des raisins et ses natures mortes réussies, il est devenu prophète dans son pays et est considéré comme l'un des peintres figuratifs les plus reconnus d'Almería au XXe siècle. Enfant, il fréquentait une académie d'art située dans la rue Real, mais il abandonna rapidement les cours pour se consacrer au travail ; cette absence de formation formelle lui a toujours valu la définition d'autodidacte, qu'il a lui-même proclamée. Son travail ne le satisfait pas entièrement et, dès 1931, il part à Madrid, où il commence à peindre. À son retour, il décide d'exposer dans un commerce d'Almería et, en 1936, profitant d'un voyage à Barcelone, il expose pour la première fois à la Galerie Layetana. La guerre civile éclate et il doit tout quitter pour se rendre à Valence puis, de là, à Almería. Après le conflit, il reprend le travail et part à Barcelone (1941) avec six tableaux qu'il vend rapidement à nouveau à la Galerie Layetana. À son retour à Almería, il décide de quitter son emploi pour se consacrer entièrement à la peinture, et en 1942, il revient à Barcelone avec un grand succès auprès du public et de la critique. Dans les années 40, il continue à exposer principalement à Barcelone, à la Sala Augusta ou à la Galerie Layetana. L'une de ses premières expositions à Almería eut lieu en 1942, dans la salle de la Délégation provinciale de la Vice-secrétaire à l'éducation populaire. Dès ses premières œuvres, son style définitif commence à se dessiner : natures mortes de fruits ou de chasse, où il intègre des éléments marins. Le profil de son dessin s'est consolidé au fil du temps, acquérant le virtuosité qui l'a toujours caractérisé. Jesús Perceval, au début du Mouvement Indaliano, l'intègre dans les premières expositions collectives qu'ils ont organisées, et il a même exposé dans l'exposition Indaliana du Musée National d'Art Moderne (Madrid, 1947). Cependant, les postulats esthétiques indaliens étaient éloignés des « natures mortes » de Gómez Abad, de leur manque d'empreinte de la lumière méditerranéenne ; et leur séparation idéologique, voire chronologique, étant beaucoup plus âgés que les autres peintres. Peut-être est-ce la raison pour laquelle il a cessé de se considérer comme tel et est resté fidèle à sa ligne de nature morte, où il y a quelque chose de plus qu'une simple exactitude copiée, se délectant des rugosités, des fragrances et des textures. Beaucoup d'objets sont sa source d'inspiration : paniers, nappes, fruits de mer, meubles, chasse, fleurs..., mais ses fruits et surtout les raisins, qu'il présente avec une maîtrise indéniable, pleins de chromatisme, de transparence et de simplicité, dans lesquels la propreté et le soin dépassent la simple réalité de la grappe.

En 1952, il organise une exposition à la Bibliothèque Villaespesa d'Almería où il utilise principalement des encres grasses, dessinant sur une plaque métallique à surface lisse avec de l'encre d'imprimerie, puis la presse sur le papier. Cette œuvre unique était appelée « monotype ». Entre les années 50 et 70, il expose dans de nombreuses villes : Grenade, Vitoria, Barcelone, Saragosse, Bilbao (1969)... et, bien sûr, à Almería, au Casino Culturel, au Círculo Mercantil... toujours fidèle à ses principes esthétiques de peintre minutieux, créant de véritables miniatures de grande taille. En 1962, il obtient la Palma de Bronze lors du premier concours de peinture du Sud-Est de l'Espagne, à Elche.

À Almería, ses expositions rencontrent un grand succès auprès du public et de la critique, la plupart d'entre elles étant célébrées en août. Ses peintures acquièrent ainsi, d'année en année, un caractère cosmopolite marqué. En 1979, une rétrospective de son œuvre est organisée, marquant ses « cinquante ans » en peinture, devenue un hommage à sa figure personnelle et artistique, reçue avec des articles laudateurs des critiques les plus importants de l'époque. À cette occasion, un Cahier d'Art monographique de 140 pages, contenant des textes et des photographies retraçant l'ensemble de son parcours artistique, ainsi que des commentaires et critiques des commentateurs d'art de l'époque, est publié. Sa peinture semble hors de mode, et ses tableaux, avec de légères variations, continuent d'attirer le public d'Almería. La salle Harvey d'Almería accueille plusieurs expositions dans la décennie des années 1970, dont une notable en 1976 où prédominent les paysages de ferme et de villages de montagne.